撰文/李森

　　他演绎的，其实是一个白日梦成真的故事。他有一张通往花花世界的门票，但他不准备用。

　　在成功者的世界，有一套被认可的游戏规则，其中一条是，当被问到类似“如何保持成功”的问题时，标准答案应该是下面这句话，至少是它的变体——“我并不了解成功的模式，也不知道成功的意义”。媒体如果愿意，要么从中打捞出花样繁多的讯息，用来烹制一锅心灵鸡汤，要么，一无所获。

　　成功者之一，亚当·扬(Adam Young)的回答也不例外。当记者提到“如何保持成功”这几枚字眼时，他摸着额头思考了良久，然后给出了如上答案。当然，他还加了一句，“真正的成功就是遵从自己的信念”。

　　无趣吗？和他的作品相比，是的。这个来自美国明尼苏达州的小镇少年，在以“猫头鹰之城”(Owl City)为代号的音乐项目中展示的才华和细腻，远比我们的采访生动。他自己也承认，“我不是那种会让你觉得有趣的人，而且我在学校的成绩也不好，退学后，我发现自己只适合联邦快递的工作。”

　　但我们还是相信，亚当对成功的解读是真诚的。在他尚未一跃飞至 Billboard 排行榜枝头，成为各大唱片公司和电影制作团队的“小金童”之前，他对成功的理解，或许就是待在地下室的电脑前，一遍遍刷新自己的 Myspace 页面，为零星增长的点击率和留言欣喜。这是一种在社交网络时代迅速实现自我归属的方式，你付出，你就有收获——至于收获多少，除了耐得住寂寞，且足够优秀外，还要看幸运女神是否青睐。

　　亚当被青睐了，他明快而甜美的作品从成千上万独立音乐人中脱颖而出。经他调配，电子乐的节拍与合成器流行乐(Synth-Pop)的旋律，呈现出了一种与日本小电音乐(Indietronica)类似，却更朗朗上口，更具传唱度的面貌。2007、2008两年，亚当接连独立发行了EP《Of June》和专辑《Maybe I’m Dreaming》，这些作品最终替他挣来了一纸唱片合约，随后才有了白日梦成真的故事。

　　没错，对于自己从自家的地下室(他称这间地下室为“山洞”)一路跳进好莱坞工业流水线的经历，亚当也觉得太过“白日梦”。他说，“很多时候我都能明确地感觉到，用爱好来谋生这件事是那么超现实”。但事实上，每一个超现实的故事背后，都有相当程度的才气做基石。仅凭一人之力，就把音乐玩出了乐队的气势者其实并不多见，掰指一数，前田胜彦(World’s End Girlfriend)、马克·林科斯(Sparkhorse)、戴蒙·阿尔本(Gorillaz)——这张写满了对其才华的肯定之辞的名单上，现在，要加上亚当的名字。

　　就像很多人熟知的那样，亚当用一曲《Fireflies》俘获了英美主流市场的芳心，而他为多部动画电影(《无敌破坏王》《疯狂原始人》《蓝精灵2》)创作的片尾曲，则让好莱坞对他敞开了怀抱。他简直有些春风得意得过头，卡莉·蕾·吉普森(Carly Rae Jepsen)、泰勒·斯威夫特(Taylor Swifter)，这些经典唱片业体系中的佼佼者，正排着队等他合作——直到这个大男孩告诉我们，他完全不知道“成功有什么意义”。

　　这就是一名音乐人的自觉与自省。他并没有把安迪·沃霍尔口中“十五分钟的成名机会”看成一辈子仅有的一张通往花花世界的门票。“如果有一天，好莱坞和主流市场我都混不下去了，我还是会继续做音乐，因为它是我的灵魂所在，我乐在其中。”

　　对话 Owl City

　　Q：还能回想起最初在“山洞”里创作时的情景吗？

　　A：对我来说，“山洞”是一个能激发创造力的空间，在那里，我可以逃离外界的一切干扰，专心工作。我能一直呆在那儿，除非饿了或者困了。

　　Q：你好像特别喜欢给动画电影配乐？好莱坞看中的是你的童心吗？有没有稍微厌倦了一点？

　　A：我很高兴这段时间能有为动画电影配乐的机会，这是我一直都想尝试的领域。我确定的是，我创作的这些充满离奇色彩的音乐和影片非常契合。我完全没有感到厌倦，如果有机会，还想多做一些。

　　Q：看你的Twitter，发现你还挺有自嘲精神的……

　　A：当然，我对周遭事物有着非常不错的幽默感。

　　Q：和泰勒她们合作之后，心态发生变化了吗？

　　A：应该说我仍然在以同样的心态创作。我喜欢改变，我想通过与他人的合作，获得另一种魔力，也能让我走出自己的安乐窝。

　　Q：有什么是你特别担心的吗？

　　A： 就目前而言，很幸运我没有那么多值得担心的事情。

　　Q：对北京的演出有什么期待？

　　A：我很期待再次被北京丰盛的文化和传统震惊。演出嘛，我尽力做到最好。